Sobre Tacones

De origen judio, nace en el Berlín de los años 20. Helmut Newton fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. Helmut Newton, ese niño que vio a su niñera, medio desnuda frente a un espejo, vistiéndose para una cita. Ese niño que realizó la primera fotografía de su vida, con su mente, y jamás olvidó esa imagen.

Integrado desde muy joven en el ambiente artístico que precedió a la llegada del nazismo, Newton se movió con soltura en el mundo del lujo y también en los sórdidos barrios de prostitutas de Berlín. En su memoría quedó grabada la imponente figura de Rote Erna, famosa dómina de aquellos días, armada con un látigo y calzada con estrechas y altas botas de cuero. Desde entonces el mundo sadomasoquista, trufado de lujo, presidió su obra, que pronto levantó polémica. Desde las filas feministas se le calificó de "pornógrafo, sexista y fascista".Frente a aquellos que le tachaban de misógino, Newton decía: "Amo a las mujeres. Son totalmente superiores a los hombres. Siempre me ha fascinado la mujer como baluarte". "Me pueden llamar como quieran, eso no ha cambiado mi estilo. Ciertamente las mujeres ocupan un lugar preponderante en mi obra, tanto en desnudos como en retratos, creo que sólo he hecho un desnudo masculino, el del actor Helmut Berger y también fotografías de mí mismo."

Sus poderosas mujeres, hieráticas, frías, pregonaban el voyeurismo del fotógrafo. "Odio a las mujeres sentimentales, las fotos sentimentales. Yo congelo la relación entre hombre y mujer. Casi siempre se trata de deseos, jamás de sentimientos. El hombre casi siempre es un accesorio que la mayoría de las veces asume una posición servil. La mujer siempre es dominante en mis fotos".

Su trabajo bajo comisión apareció regularmente en la crema y nata de las revistas internacionales de moda, como son Vogue, Elle, Marie Claire, Jardin des Modes, American Playboy, Nova y Queen. Además, hizo grandes reportajes fotográficos publicados en la revista alemana Stern y la estadunidense Life. Nada ha sido demasiado peligroso o atrevido para su lente. Pocos fotógrafos han producido una obra tan rica, variada y polémica como Helmut Newton.
Les guste o no, Helmut Newton aportó una nueva manera de concebir a la mujer, sobre todo a la mujer desnuda, porque a Newton le interesaba el cuerpo, renovar el concepto de cuerpo, y más allá, el concepto de "feminidad", pero sus aportaciones superan el marco de lo estrictamente fotográfico. Construyó un estilo propio que marcó en la fotografía del pasado siglo un universo donde un voyeur, instalado tras el objetivo, estableció unas reglas singulares del arte de mirar en materias tan manidas en el medio como el apartado iconográfico de la moda y el del desnudo femenino.

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Enlaces:
Galería de fotografías

Entrevista a Helmut Newton

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Michael 'Nick' Nichols: El Indiana Jones de la fotografía

Michael Nichols es un galardonado fotógrafo cuyo trabajo lo ha llevado a los más remotos rincones del mundo. Él se convirtió en un fotógrafo personal de la National Geographic Society en 1996.
Nichols ha fotografiado más de 20 historias para la revista National Geographic. Un reciente historia "Marfil guerra de las galaxias: El pasado en Zakouma Stand", generaron una increíble respuesta del público en la toma de conciencia y de financiación para proteger a los elefantes de Chad.

Nichols dedicó dos años a documentar la expedición Megatransect del consevacionista Mike Fay, en la que recorrieron 3219 kilómetros a pie desde lo más profundo de la jungla del Congo hasta la costa atlántica de Gabon, estudiando el último gran edén de África.
En el 2005, Nichols publicó bajo el sello National Geographic Books, The Last Place on Earth, un libro que contiene sus fotografías del Megatransect junto a las anotaciones de Fay. El trabajo de Nichols ha aparecido en ortos cinco libros, incluyendo Keepers of the Kingdom, un ensayo fotográfico sobre los cambios vividos en los zoológicos de los EE.UU., El año del tigre, que trata sobre los últimos tigres existentes, y Brutal Kinship, una mirada a la relación entre el hombre y los chimpancés con textos de Jane Goodall.

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Apodado como “El Indiana Jones de la Fotografía” por la revista Paris-Match, Nichols ha aparecido en Rolling Stone, Life, American Photographer y JPG entre otras muchas publicaciones. Ha sido galardonado cuatro veces con el primer premio de World Press Photo, así como en otros certámenes de la talla del Wildlife Photographer of the Year y Pictures of the Year. En 1982 el Overseas Press Club of America le otorgó el premio ”Above and beyond the call of duty”, un honor normalmente reservado a los fotógrafos de guerra.

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Nacido en 1952, Nichols comenzó su entrenamiento como fotógrafo cuando entró en la unidad de fotografía del ejército de los EE.UU. a principio de los 70. Más tarde estudiaría en la universidad de Alabama del Norte, donde conoció a su mentor, el fotógrafo de la revista Life, Charles Moore. Desde 1982 hasta 1995 formó parte de la agencia Magnum Photos. En la actualidad, Nichols vive en Sugar Hollow, Virginia, junto a su mujer, la artista Reba Peck.

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Web de Michael Nichols

Fotorealismo

Esta vez hacemos referencia no a uno, sino dos fotógrafos de actualidad con ciertas similitudes aunque cada uno con un estilo propio. El 1º es la canadiense Jill Greenberg, que con una iluminación muy cuidada y un peculiar procesado consigue unas fotografías impactantes, manejando de manera magistral el color.

El 2º es Dave Hill, fotógrafo nacido en 1979 en la ciudad de Orange, California y que actualmente reside en Los Angeles. Sus fotografías están cargadas de un gran realismo gracias al tratamiento de sus imágenes así como al manejo del color y la perspectiva. En su web encontraremos unos excelentes portfolios y además una sección llamada “Behind the scenes” donde encontraremos fotos y vídeos sobre los escenarios y las situaciones que envuelven sus fotografías.

David LaChapelle: El Fellini de la Fotografía

Es el maestro de la fantasía, la imaginación, el erotismo y el surrealismo. Tras 20 años fotografiando a las grandes estrellas en situaciones imposibles edita un libro gigantesco que recopila lo mejor de toda su carrera y además se estrena como realizador de largometrajes.
Cuando Andy Warhol murió, las cosas se torcieron para David LaChapelle. Era 1987 y los nuevos editores de la revista Interview, en la que el chico de Connecticut que Warhol conoció en una fiesta había aprendido a hacer fotos, le echaron. Él dedicó dos años a trabajar los negativos de color hasta conseguir un vibrante espectro cromático que se convertiría en una de sus señas de identidad. Cuando volvió al negocio nadie quería ver su book. “La gente decía: ‘Está acabado’, ‘Ya no tiene 19 años”, recordaba LaChapelle en una entrevista concedida en 1996.
Hoy, 10 años después de esa entrevista y a casi 20 de su despido, pasados ya los 40, LaChapelle tiene una prueba más que evidente de cuánto se equivocaron los que le enterraron a los 25. Más de una, en realidad: 2.500, para ser exactos. Cada una viene en una caja de 35 por 50 centímetros y tiene 698 páginas y una firma suya. Cada una cuesta 1.500 euros. Cada una es un libro, Artists & prostitutes, edición limitada publicada por Taschen que recoge los mejores trabajos de su carrera entre 1985 y 2005. Una categoría que, tratándose de LaChapelle, significa las imágenes más circenses y provocativas que su imaginación ha ideado. Y que personajes tan mediáticos como Eminem, Madonna, Drew Barrymore o David Beckham se han prestado a interpretar.
“Mis fotografías son escapistas. Para mí la fotografía es fantasía”, afirmaba en 2001 LaChapelle en American Photo. Estrellas del porno, rockeros y modelos situados en un escenario artificial y artificioso que abraza con pasión los símbolos de la cultura pop y aquella parte de la realidad estadounidense que no encaja en las convenciones del buen gusto: centros comerciales, hamburguesas gigantes, autopistas anónimas. Y todo ello con la menor cantidad de ropa posible, por favor: Eminem, desnudo, sujetando un fálico cartucho de dinamita entre sus muslos; Amanda Lepore, su transexual favorita, esnifando diamantes; la rapera Lil’Kim, también desnuda y sólo cubierta por el logo Monogram de Vuitton, como si ella misma se hubiera convertido en un bolso… Reivindicar la vulgaridad y redimirla como belleza.
Una vocación por lo carnavalesco y lo delirante que le ha reportado una de sus más recurrentes etiquetas. El nuevo surrealista. El Fellini de la fotografía. El heredero del maestro francés Guy Bourdin (una de las pocas influencias confesas, junto a Helmut Newton y Diane Arbus, de un hombre que odia la nostalgia).

Enlaces

http://www.davidlachapelle.com/home.html
http://www.guyhepner.com/content/content.php?id=508

http://www.pdngallery.com/legends/archive/lachappelle/lachap1.html

Biografía

http://es.wikipedia.org/wiki/David_LaChapelle

Andrej Dragan: Maestro del Postprocesado

Este retratista, doctor en física cuántica y experto en manipulación digital, ya ha creado escuela, al grado de que por la red circulan recetas para obtener el “efecto Dragan”, que básicamente consiste en imprimirle un mayor dramatismo a los rasgos y expresiones del sujeto fotografiado.
"Algunas personas dicen que los buenos retratos revelan alguna verdad oculta del modelo retratado. Con tristeza, debo confesar que ese tipo de personas no encontrarán nada interesante en mis fotografías, simplemente porque no tienen ese propósito." Esta es la frase con la que Andrej Dragan se presenta en su página web. En ella, Dragan muestra una pequeña selección de su trabajo: unos retratos tan impactantes como diferentes. Utilizando en la mayoría de ellos focales cortas y apoyado en un fuerte postprocesado, Dragan realiza un juego de luces y sombras, colores, exageración de los detalles, realce de ojos, arrugas, venas, y, en general, cualquier textura que pueda aportar relieve a la expresión del escenario y sus personajes. Y todo acompañado de una elección de modelos para las fotografías difíciles de encontrar (en apariencia) en este planeta.
Su estilo ha creado una línea de trabajo en postprocesado denominada "draganización", en el que los admiradores de su obra buscan la obtención de resultados parecidos a los conseguidos por Dragan en sus retratos.
Como anécdota, parte de la izquierda española se escandalizó cuando Andrzej, dentro de una campaña publicitaria para la marca de tenis Converse, utilizó la famosa fotografía que le hizo Korda al Che Guevara, y este acabó teniendo cierto parecido con el pelele de José María Aznar.

Sitio Web de Andrej Dragan

40 años sin el Che

A 40 años de su muerte, las fotos que inmortalizaron la figura del Che.

http://www.fotografias.net/08-10-2007/noticias/a-40-anos-de-su-muerte-las-fotos-que-inmortalizaron-la-figura-del-che

Fotografías de Cine

Aventuras en un rodaje americano (if charlie parker was a gunslinger,there’d be a whole lot of dead copycats), así se llama ésta colección de fotografías realizadas durante el rodaje de películas míticas como Apocalypse Now y otras muchas. En este blog además encontraréis otro tipo de fotografías relacionados con la cultura americana bastante curiosas.

El Culto a la Leica

Espléndido reportaje que firma Anthony Lane sobre las míticas cámaras Leica.
http://www.xatakafoto.com/2007/09/21-leica-candid-camera

Cristina García Rodero

El primer libro de fotografías que he visto realmente bueno de folklore español fue España Fiestas y Ritos, de Cristina García Rodero; lo vi en las estanterías de la biblioteca Tecla Sala, me llamó la atención la imagen en portada y encontré algo que no iba buscando y no imaginaba encontrar.
De sangre manchega, Cristina García Rodero ha vivido y sentido la cultura de un pueblo que se une ante la tradición, la religión, la dicha y la desgracia; aspectos humanos que atraen su interés, proporcionándole las emociones que más tarde nos consigue transmitir. Su trabajo muestra parte de la esencia de nuestra cultura, un pasado presente, cada vez mas olvidado, negado o ignorado. "Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular con su pasión, su amor, humor, ternura, rabia, dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el cual invertí todo mi corazón.""Cuando fotografío pienso que soy creadora, curiosa..., quiero mostrar la vida a través de mis ojos, porque es mi forma de relacionarme con lo que quiero plasmar y con los que luego lo verán. Contienen emoción porque hablan de la vida".

En este link pueden ver parte de sus trabajos La España Oculta: http://librodenotas.com/almacen/Archivos/003804.html

Cristina Garcia Rodero está considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y transcendencia creativa de España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.
En el 2005 Cristina García Rodero entra como fotógrafo nominado en la agencia Magnum, siendo la primera persona de nacionalidad española que lo consigue, para convertirse en miembro asociado en el 2007.

En el reportaje del Festival Burning Man Festival, las imágenes fueron tomadas en el desierto de Nevada entre 1999 y 2003. Una gran carpa sirve de punto de encuentro, la gente llega de todas partes en sus coches y caravanas. Cada uno parece desempeñar un papel en una gran representación. El viento y el polvo del desierto parecen transformarlos en espíritus danzantes. Disfraces de fantasía, cuerpos semidesnudos en bicicleta, armatostes móviles... Da la impresión de que puedes encontrarte allí cualquier cosa, además de muchas incomodidades que a nadie parecen importar: sólo se vende té, café, hielo y limonada, y no hay ni una ducha, sólo inodoros portátiles. El resto se lo lleva cada uno como puede. Toda esa mezcla de arte, calor, sudor y barro, al atravesar el objetivo de García Rodero, se convierte en misterio y poesía.

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=Mod_ViewBoxInsertion.ViewBoxInsertion_VPage&R=2TYRYDDVW6US&RP=Mod_ViewBox.ViewBoxThumb_VPage&CT=Album
Muchos lugares la han marcado, el último, Haití, por la situación tan horrible y grave del país. En el reportaje Rituales en Haití, las imágenes poseen una fuerza sobrenatural. Allí trabajó entre 1997 y 2003, año en que tuvo que dejarlo por una dolencia en sus ojos, su brújula para trabajar, que si bien no le ha impedido seguir fotografiando, sí le ha frenado en algunos proyectos. Afortunadamente para ella y para nosotros está mucho mejor.

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R1V204V&nm=Cristina%20Garcia%20Rodero

Biografía
http://www.conexioncubana.net/blogs/macanadas/?p=2251

Las Fotos del Año

Esta es la mejor foto del año 2007, según el jurado del certamen World Press Photo. Fue tomada por el fotógrafo estadounidense Spencer Platt, de Getty Images, y en ella puede verse a unos jóvenes libaneses en un descapotable atravesando un barrio arrasado al sur de Beirut, el 15 de agosto del 2006.

FOTOGALERÍA: http://www.worldpressphoto.org/

Los premios Pulitzer se han decantado este año por una de las fotos más polémicas de sus últimas ediciones. Una imagen que ya fue premiada por el World Press Photo.
La imagen recoge la solitaria resistencia de una mujer durante un desalojo de colonos israelíes. Además de ser una buena foto de prensa, firmada por Oded Balilty, de Associated Press, la imagen tiene una estructura muy poderosa: una diagonal formada por una columna de policías antidisturbios, una horizontal formada por otros colonos mirando desde una montaña, varias columnas de humo negro y la fuerza que le da el gesto de la mujer que trata de parar a los policías.

Es un honor ganar uno de estos premios, pues sabed que, los premios más consagratorios a que puede aspirar un reportero son el Pullitzer, el World Press, la Medalla de Oro Robert Capa, el Premio Hasselblad y el Premio Leica, entre otros.

Para aquellos que residáis en Barcelona sabed que podréis visitar la exposición World Press Photo 07 en Barcelona del 16 de Octubre hasta el 11 de Noviembre en el Centre de Cultura Contempòrania de Barcelona.

Los Fotógrafos de National Geographic

Creo que estaréis de acuerdo conmigo si digo que las fotografías que se publican mes tras mes en National Geographic son impresionantes, y quien sabe, tal vez un día de estos vuestro nombre aparezca engrosando esa lista, pero mientras tanto, aquí tenéis una serie de entrevistas y una selección de las mejores fotografías de algunos de los fotógrafos de National Geographic. Por cierto, hace un par de meses National Geographic España sacó el documental Los Fotógrafos, que venía con su revista, en el que podréis ver algunas anécdotas y comentarios de alguno de estos grandes fotógrafos.

http://www.backfocus.info/blog/fotografos_de_national_geographic
http://www.nationalgeographic.com/photography/biographies/index.html

45 años sin Marilyn Monroe

Este mes se cumplieron 45 años desde la misteriosa muerte de Marilyn Monroe. Ese mismo día nació el mito, sin duda uno de los iconos del Siglo XX. Fotografiada por todos los grandes de la época como las famosas fotografías de Arnold Newman, o la archiconocida mirada ausente de su retrato realizado por Richard Avedon, entre otros.

Rescatamos ahora, la última sesión que realizó en Junio de 1962 con el fotógrafo Bern Stern, en un principio para la revista Vogue. Una serie en la cual Marilyn aceptó posar desnuda, dos meses antes de su muerte. Excepcionalmente, la diva llegó con tan sólo 5 horas de retraso y la química funcionó entre ambos.
El champagne corrió a mares. Dos jornadas de incesantes disparos fotográficos produjeron 2.571 fotos y dejaron las últimas imágenes de una Marilyn cansada que posó desnuda y sin maquillaje. Las fotos no se publicaron por ser "demasiado fuertes para la época" y que Stern publicó 20 años después en su libro The complete last sitting.

Bert Stern recuerda: "Marilyn no se dejaba inmovilizar. Era inútil esperar una imagen de ella. Marilyn es un fantasma. Si se inmoviliza, aunque sólo sea un instante, su belleza se desvanecerá. Fotografiarla es como fotografiar la propia luz"."Es difícil, muy difícil, porque ella no está quieta ni un momento. Mariposea. Es un fuego fatuo, tan inasible como el pensamiento, tan vivo como la luz que acaricia su cuerpo. Es una ilusión."

Podéis encontrar en estas webs esta mítica sesión de fotos descrita con detalle:
http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/bert.html

http://visualmente.blogspot.com/2006/10/las-ltimas-fotos-de-marilyn-monroe.html

http://www.elpais.com/fotogaleria/Marilyn/estado/puro/3859-1/

Vidas Rebeldes (1961), de John Huston, es mucho más que una película, es una leyenda. Dato curioso, fue la última película de sus tres protagonistas principales Gable, Monroe y Clift que murieron antes del estreno de la película.
Y el título original, qué grande, The Misfits (Los inadaptados), no se porqué a veces cambian los títulos. Guión de Arthur Miller.
Durante el rodaje Marilyn Monroe y el equipo fueron fotografiados por Eve Arnold, aquí os dejo unos enlaces:

http://members.aol.com/PJaySin/eve.htm

http://www.magnumphotos.com/archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14AZX1&nm=Eve%20Arnold

Si el cine tuviera que tener un solo rostro, yo le pondría el rostro de Marilyn Monroe y Clark Gable, bueno, sobran las palabras.

Y en memoria de esta gran dama de la pantalla os dejo el enlace a la web de A Something's Got to Give (1962), su película inacabada, y también un enlace a la web de YouTube donde podréis ver trozos del montaje que se hizo hace unos años.

http://members.tripod.com/~VicMas/SGTG.html

http://es.youtube.com/watch?v=IGoTWaHJPVE&mode=related&search=

Willian Albert Allard

Paseando por la red en busca de historia y fotografías, dí con uno de los fotógrafos más veteranos de National Geographic, Willian Albert Allard. Sus fotografías son sorprendentes, con un impresionante dominio del color, y me quedé prendado, sobretodo, de sus imágenes del Oeste Americano, cargadas de lirismo y nostalgia, muchas de las cuales me recuerdan a Ernst Haas y sus famosas fotografías sobre las corridas de toros.
Recomiendo que todo el mundo se acerque a la obra de este fotógrafo. Para ello os dejo unos enlaces:

http://www.nationalgeographic.com/photography/allard/0171.html
http://www.nationalgeographic.com/photography/blues/index.html
http://www.nationalgeographic.com/photography/galleries/rodeos/index.html

Biografía

Willian Albert Allard nació en Minneapolis en 1937. Su libro Vanishing Breed(1982) acerca del oeste y el vaquero, casta en desaparición, ganaron el Leica Medal of Excellence for Outstanding Achievement, entre otras premios. Su primer trabajo para NATIONAL GEOGRAPHIC fue en 1964, se hizo freelance en 1967, y se reincorporó en 1996. Lleva trabajando para la revista 35 años, y sus historias recientes incluyen “Sicilia: Italia aparte” en agosto de 1995, “la esencia de Provence” en septiembre de 1995, y “Perú comienza otra vez” en mayo de 1996. Allard’s retrospective, The Photographic Essay, fue publicado en 1989. Vive cerca de Charlottesville, Virginia, con su esposa e hijo.

El Tándem Sergi & Sagar

Acaban de caer en mis manos las dos últimas obras del tándem Sergi & Sagar. Son dos historias cortas, una A la Sombra del Primer Árbol para el libro que ha publicado SN/Pepsi, y la otra La Noche antes del Combate para la revista HUMO de Astiberri. Desde sus inicios con Los Fisgones estos dos autores han estado ligados al género negro, por lo que no es casual que de nuevo vuelvan a contarnos dos historias negras. Ante todo, querría decir que son las mejores historias de ambos libros y encuentro bastante buenas. Sobretodo, A la Sombra del Primer Árbol que trata de una historia de honor y venganza. Y que a parte de ser en color, ¡ya era hora!, la narrativa, el dibujo y la planificación de viñetas no flaquean por ningún lado.
Por otro lado, La Noche antes del Combate es una historia sobre boxeo, que aún siendo una buena historia, el conjunto es más flojo que la anterior. Del guión decir que no me acaba de gustar esa "voz en off" al inicio de la historia, tan común en el género negro; ni la primera viñeta en la que Lomax habla con Mosley en el bar, en la que habría cambiado el modo en que se encuentran; ni tampoco sé a que viene la viñeta del padre de Mosley con los perritos calientes, para mi sobra, al igual que la viñeta de las manos vendadas que no se entiende muy bien de quién son. Y del dibujo, pese a que este chico sabe dibujar, se nota cuando dibuja con prisas alguna viñeta en las dos últimas páginas y habría dibujado la antepenúltima viñeta de forma diferente.