miércoles, 31 de diciembre de 2008
Descubriendo a Joe Wigfall
sábado, 22 de noviembre de 2008
Descubriendo a George Steinmetz
Comenzó su carrera como fotógrafo recorriendo África en plan mochilero durante 28 meses y desde 1987 ha realizado cerca de 20 ensayos para la revista National Geographic, cubriendo temas que van desde la búsqueda de petróleo y los últimos avances en robótica hasta lo más profundo del Sahara y los prácticamente desconocidos hombres de los árboles de Irian Jaya en Indonesia. Además, Steinmetz también ha colaborado la Fundación Nacional de Ciencias fotografiando el desierto polar de la Antártida, y con las ediciones francesa y alemana de la revista GEO documentando el desierto de sal en Iran y atravesando el Rub al-Jali (en árabe, el lugar vacío) en Arabia Saudita, uno de los mayores desiertos de arena del mundo.
jueves, 30 de octubre de 2008
La Fábrica TV
sábado, 25 de octubre de 2008
La tuberculosis, vista por James Nachtwey
Cuando James Nachtwey, uno de los mayores fotógrafos de guerra de las últimas décadas, ganó el año pasado los 100.000 dólares del premio TED, tuvo claro en qué iba a emplearlos: fotografiar la realidad de las personas que padecen Tuberculosis. Nachtwey ha tenido que actuar de forma clandestina de cara a los gobiernos de algunos de estos países para poder hacer estas fotografías. “Hacerse invisible”, como él mismo dice. La tuberculosis tiene cura, pero el tratamiento es largo y en ciertos lugares y con ciertos pacientes es imposible o muy difícil que dicho tratamiento se realice completamente, lo que ha provocado su mutación y ahora tenemos que enfrentarnos a una tuberculosis resistente a los fármacos y por tanto mortal.
Ha sido recientemente, una vez terminado el reportaje, cuando por fin se han podido ver unas imágenes que muestran el drama de esta enfermedad, con el propósito de que no permanezca olvidada, como hasta ahora.
Via la web oficial XDRTB.org podemos ver un video con fotografías de este impresionante reportaje que todo el mundo debería ver. Y aunque muchas son imágenes crudas y reales, son imágenes que están pasando en estos momentos y como el mismo Nachtwey dice, la gente quiere saber y cada día es más difícil publicar y ver estos reportajes en las revistas. Menos mal que existe Internet y que hoy en día se está convirtiendo en una herramienta de información sin censura, y que sea por muchos años más.
martes, 29 de julio de 2008
Una imagen vale mas que mil palabras
Sin embargo, creo que es posible afirmar eso porque el contexto de distribución de la prensa es muy diferente a Internet, por ejemplo, las personas ojean los diarios que cuelgan de quioscos, por eso hay titulares grandes, por ello la imagen de la portada debe autoexplicarse, para que las personas comprendan y armen un contexto con las primeras miradas.
Cuando vemos la prensa vemos el todo, podemos ver la portada completa, no existe el scroll en el papel (barra que subimos y bajamos en la pantalla cuando las páginas son muy largas). Además el formato permite grandes fotografías, el papel lo movemos, lo doblamos, lo modelamos a nuestro antojo, pero en Internet no podemos hacer lo mismo.
¿Qué pasa en Internet? Las imágenes no funcionan de la misma manera. En un contexto informativo las personas optan por el texto, por el contenido relevante que éstos aportan.
En la Web los usuarios relacionan el texto con información importante porque que están buscando satisfacer sus necesidades de información y esa satisfacción está mejor representada en los títulos y bajadas que en las imágenes.
En Internet una imagen puede no valer más que mil palabras. El formato es diferente, imágenes excesivamente grandes obligan al scroll y pueden convertirse en un estorbo más que en un aporte.
Esto no quiere decir que no sean valiosas, todo lo contrario, su función es importante en la medida que sea un complemento y estén diseñadas para ello, que sean contextuales y contribuyan a la compresión y recordación de los contenidos.
Los medios web -que son el futuro- son muy conscientes de este hecho y apuestan totalmente por ello. Un ejemplo perfecto es www.estamos.es.
viernes, 18 de julio de 2008
Foto DNG nº 23
lunes, 16 de junio de 2008
Los Premios Photobloggies 2007
domingo, 15 de junio de 2008
Rituales en Haití
Cuerpos insinuantes y rodeados de sangre ritual ahuyentan los malos espíritus desde la violencia de sus actos sanguinarios, mientras que los muertos vivientes agonizan en la esclavitud de su historia. Al lado, una mujer fotografía todos sus gestos e inmortaliza el poder y la magia de lo siniestro. Es la española Cristina García Rodero.
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sábado, 14 de junio de 2008
Descubriendo a Amy Toensing
Web de Amy Toensing...
jueves, 5 de junio de 2008
Imágenes de Actualidad
War Photographer
miércoles, 4 de junio de 2008
Bruce Gilden, y la fotografía callejera en Nueva York
Tampoco dejéis de leer el artículo y los respectivos enlaces, incluido video, de cómo trabaja Jeff Mermelstein un fotógrafo que ha colaborado con revistas de mucho prestigio y que es un apasionado de este tipo de fotografía. Su método de trabajo es un tanto curioso, dispara su Leica sin parar y sin pensar mucho, compulsivamente(...).
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martes, 27 de mayo de 2008
“The Americans"
Era un viaje al tuétano de la soledad, al paisaje atroz de la injusticia con una Leica colgada al hombro. "No fue divertido hacer 'The americans'. Ver toda esa injusticia, esa violencia... a veces era peligroso. Infringía leyes estatales que ni siquiera sabía que existían. Me arrestaban los sheriffs. Entonces no tenía tanta información visual y yo no sabía lo que me esperaba en el Sur", ha comentado el artista.
En ese laberinto de carne y cieno, Robert Frank retrató el 'backstage' de esa otra parte de la sociedad fecundada por la tristeza, las desigualdades, el racismo y el perfume agrio de la desesperación, también estableció un nuevo código en la mirada. Ese instante único y decisivo del que hizo oficio y labor Cartier-Bresson, pero que aquí se mostraba de manera más incisiva.
"Intento atrapar lo que he visto y oído, lo que he sentido. ¡Lo que sé! No existe un momento decisivo. Hay que crearlo. Tengo que hacer lo necesario para que aparezca delante de mi objetivo", apuntó Frank.
domingo, 20 de abril de 2008
Los Premios Pulitzer 2008
miércoles, 2 de abril de 2008
100 Photographs That Changed The World
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Wars
Es un recorrido por algunas de las guerras modernas, desde Vietnam a Irak, con fotografías y el testimónio de Philip Jones Griffiths, Christopher Anderson, Tomas Dworzak y Paolo Pelegrin.
jueves, 27 de marzo de 2008
Cazadores de Luz
miércoles, 13 de febrero de 2008
World Press Photo 2007
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miércoles, 6 de febrero de 2008
El arte de la guerra
El fotoperiodismo se mueve en la imprecisa línea que separa la realidad y el arte. Sus imágenes se valoran y su presencia en museos y subastas es imparable. Pero en paralelo, hay quien piensa que el reporterismo, caduco, hoy por hoy sigue más la tendencia a retratar en vez de hacer reflexionar con la imagen.(...) Otra polémica de la que Pérez-Reverte también se hizo eco: "Ahora ves un niño destripado en Angola y puede tratarse de un anuncio de moda o de las fuerzas armadas". Pero ésa es otra historia.
Artículo relacionado: El XIX Festival de Fotoperiodismo de Perpignan critica la tendencia a retratar en vez de hacer reflexionar con la imagen
sábado, 2 de febrero de 2008
Las Fotos perdidas de Robert Capa
El New York Times publica la noticia del descubrimiento en México de tres cajas perfectamente etiquetadas con más de 3.000 negativos realizados por Robert Capa durante la Guerra Civil Española.
Tan solo estaban al tanto de su existencia un reducido grupo de expertos, permaneciendo ocultas a la mirada del mundo durante los últimos 68 años. La ”maleta Mexicana”, ha estado rodeada de la misma aura mítica de otros tesoros culturales modernos como los primeros manuscritos de Hemingway, desaparecidos en una estación de tren en 1922.
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Cuando Capa escapó a los EE.UU. en 1939, dejó atrás estos negativos en un cuarto oscuro de París, asumiendo que se habían perdido durante la ocupación Nazi. Pero en 1995 comenzó a correr el rumor de que habían sobrevivido de algún modo, pasando de mano en mano, de París a Marsella y de ahí a la ciudad de México en posesión de un general y diplomático mexicano que había servido bajo el mandato de Pancho Villa. Ahora, más de medio siglo después, los negativos han realizado un último viaje hasta el Centro Internacional de Fotografía de Midtown en Manhattan, tras años de oscuras negociaciones con los descendientes del general.
Según Brian Wallis, director del centro, ”Verdaderamente estamos ante el Santo Grial de la obra de Capa”, quien tamibén añadió que junto a los negativos Capa, las cajas rajadas y cubiertas por polvo también contienen imágenes tomadas por Gerda Taro, compañero de Capa en el ámbito profesional y amistoso, y por David Seymour “Chim”, otro de los fundadores de la agencia Magnum junto a Capa.
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domingo, 21 de octubre de 2007
Sobre Tacones
Les guste o no, Helmut Newton aportó una nueva manera de concebir a la mujer, sobre todo a la mujer desnuda, porque a Newton le interesaba el cuerpo, renovar el concepto de cuerpo, y más allá, el concepto de "feminidad", pero sus aportaciones superan el marco de lo estrictamente fotográfico. Construyó un estilo propio que marcó en la fotografía del pasado siglo un universo donde un voyeur, instalado tras el objetivo, estableció unas reglas singulares del arte de mirar en materias tan manidas en el medio como el apartado iconográfico de la moda y el del desnudo femenino.
Galería de fotografías
viernes, 19 de octubre de 2007
Michael 'Nick' Nichols: El Indiana Jones de la fotografía
Nichols ha fotografiado más de 20 historias para la revista National Geographic. Un reciente historia "Marfil guerra de las galaxias: El pasado en Zakouma Stand", generaron una increíble respuesta del público en la toma de conciencia y de financiación para proteger a los elefantes de Chad.
Nichols dedicó dos años a documentar la expedición Megatransect del consevacionista Mike Fay, en la que recorrieron 3219 kilómetros a pie desde lo más profundo de la jungla del Congo hasta la costa atlántica de Gabon, estudiando el último gran edén de África.
En el 2005, Nichols publicó bajo el sello National Geographic Books, The Last Place on Earth, un libro que contiene sus fotografías del Megatransect junto a las anotaciones de Fay. El trabajo de Nichols ha aparecido en ortos cinco libros, incluyendo Keepers of the Kingdom, un ensayo fotográfico sobre los cambios vividos en los zoológicos de los EE.UU., El año del tigre, que trata sobre los últimos tigres existentes, y Brutal Kinship, una mirada a la relación entre el hombre y los chimpancés con textos de Jane Goodall.
Apodado como “El Indiana Jones de la Fotografía” por la revista Paris-Match, Nichols ha aparecido en Rolling Stone, Life, American Photographer y JPG entre otras muchas publicaciones. Ha sido galardonado cuatro veces con el primer premio de World Press Photo, así como en otros certámenes de la talla del Wildlife Photographer of the Year y Pictures of the Year. En 1982 el Overseas Press Club of America le otorgó el premio ”Above and beyond the call of duty”, un honor normalmente reservado a los fotógrafos de guerra.
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Nacido en 1952, Nichols comenzó su entrenamiento como fotógrafo cuando entró en la unidad de fotografía del ejército de los EE.UU. a principio de los 70. Más tarde estudiaría en la universidad de Alabama del Norte, donde conoció a su mentor, el fotógrafo de la revista Life, Charles Moore. Desde 1982 hasta 1995 formó parte de la agencia Magnum Photos. En la actualidad, Nichols vive en Sugar Hollow, Virginia, junto a su mujer, la artista Reba Peck.