Descubriendo a Joe Wigfall

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Wigfall Joe es un fotógrafo cuyo estudio es la vida cotidiana de las calles de la ciudad de Nueva York. Se especializa en la captación de retazos de la vida en la calle todos los días.

Pero a diferencia de muchos otros colegas de profesión Joe Wigfall puede ver con sus manos. Nunca levantar su cámara a su ojo, que dispara cientos de fotos durante su hora de almuerzo o caminar al tren después del trabajo. Vease como ejemplo el caso de Bruce Gilden. Según Joe es una forma de que captar a la gente más natural, sin saber que la estás fotografiando, de una forma menos invasiva. Un verdadero artista, Joe lleva un poco de sí mismo en cada una de sus fotografías. Él es el ganador de la Calle WNYC Vacunas Challenge.

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Podeis ver un video en youtube que os gustará Joe Wigfall.

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Para aquellos que queráis ver sus fotografías os dejo un enlace:

http://www.flickr.com/photos/75158779@N00/

Descubriendo a George Steinmetz

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Gracias a Backfocus, magnífica web, he podido descubrir a George Steinmetz, uno de los últimos exploradorwa decididos a revelar los últimos secretos que quedan actualmente en el mundo recorriendo junto a su cámara los más remotos desiertos y algunas culturas que parecen haber quedado atrapadas en el tiempo.
Comenzó su carrera como fotógrafo recorriendo África en plan mochilero durante 28 meses y desde 1987 ha realizado cerca de 20 ensayos para la revista National Geographic, cubriendo temas que van desde la búsqueda de petróleo y los últimos avances en robótica hasta lo más profundo del Sahara y los prácticamente desconocidos hombres de los árboles de Irian Jaya en Indonesia. Además, Steinmetz también ha colaborado la Fundación Nacional de Ciencias fotografiando el desierto polar de la Antártida, y con las ediciones francesa y alemana de la revista GEO documentando el desierto de sal en Iran y atravesando el Rub al-Jali (en árabe, el lugar vacío) en Arabia Saudita, uno de los mayores desiertos de arena del mundo.

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Por si esto fuera poco, muchas de sus imágenes más famosas están realizadas desde el aire gracias a un parapente a motor. Según el fotógrafo, “Desde el aire ves cosas únicas. Senderos de camellos, lugares ceremoniales, pequeños patrones dibujados en las sombras de las primeras horas del día”. Aunque el viento, la arena y el hielo definen el terreno de diferentes maneras, todos estos lugares.

Web de George Steinmetz...

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Para aquellos que quieren ver imágenes de algunos de los mejores fotógrafos de la revista National Geographic*, que visiten este link de Backfocus donde hace una retrospectiva de la gran mayoria de fotógrafos de este agencia.

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Ver fotógrafos de National Geographic...

La Fábrica TV

. Navia

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Retomando la historia de los documentales y de los vídeos sobre fotografía, como ya hicimos en su día con Bruce Gilden, hoy os recomendamos que os paséis por la web de La Fábrica TV. En ella se pueden ver varias entrevistas con reconocidos fotógrafos como Javier Vallhonrat, Félix Curto, Olivia Arthur, Ramón Masat y un largo etc.

La tuberculosis, vista por James Nachtwey

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Cuando James Nachtwey, uno de los mayores fotógrafos de guerra de las últimas décadas, ganó el año pasado los 100.000 dólares del premio TED, tuvo claro en qué iba a emplearlos: fotografiar la realidad de las personas que padecen Tuberculosis. Nachtwey ha tenido que actuar de forma clandestina de cara a los gobiernos de algunos de estos países para poder hacer estas fotografías. “Hacerse invisible”, como él mismo dice. La tuberculosis tiene cura, pero el tratamiento es largo y en ciertos lugares y con ciertos pacientes es imposible o muy difícil que dicho tratamiento se realice completamente, lo que ha provocado su mutación y ahora tenemos que enfrentarnos a una tuberculosis resistente a los fármacos y por tanto mortal.

Ha sido recientemente, una vez terminado el reportaje, cuando por fin se han podido ver unas imágenes que muestran el drama de esta enfermedad, con el propósito de que no permanezca olvidada, como hasta ahora.

Via la web oficial XDRTB.org podemos ver un video con fotografías de este impresionante reportaje que todo el mundo debería ver. Y aunque muchas son imágenes crudas y reales, son imágenes que están pasando en estos momentos y como el mismo Nachtwey dice, la gente quiere saber y cada día es más difícil publicar y ver estos reportajes en las revistas. Menos mal que existe Internet y que hoy en día se está convirtiendo en una herramienta de información sin censura, y que sea por muchos años más.

Galería de imágenes Wired
Vía Foto36 & Caborian
Sitio oficial XDRTB.org.

Una imagen vale mas que mil palabras

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Hace diez años parecía que la imagen iba a desaparecer del periodismo, pero resulta que está cobrando nuevo valor. ¿En periodismo también una imagen vale mas que mil palabras?

Recordaba que cuando fue el ataque a las torres gemelas, la prensa publicó en sus portadas fotografías que ocupaban la totalidad de la página, un claro ejemplo de que una imagen vale más que mil palabras.
Sin embargo, creo que es posible afirmar eso porque el contexto de distribución de la prensa es muy diferente a Internet, por ejemplo, las personas ojean los diarios que cuelgan de quioscos, por eso hay titulares grandes, por ello la imagen de la portada debe autoexplicarse, para que las personas comprendan y armen un contexto con las primeras miradas.
Cuando vemos la prensa vemos el todo, podemos ver la portada completa, no existe el scroll en el papel (barra que subimos y bajamos en la pantalla cuando las páginas son muy largas). Además el formato permite grandes fotografías, el papel lo movemos, lo doblamos, lo modelamos a nuestro antojo, pero en Internet no podemos hacer lo mismo.
¿Qué pasa en Internet? Las imágenes no funcionan de la misma manera. En un contexto informativo las personas optan por el texto, por el contenido relevante que éstos aportan.
En la Web los usuarios relacionan el texto con información importante porque que están buscando satisfacer sus necesidades de información y esa satisfacción está mejor representada en los títulos y bajadas que en las imágenes.
En Internet una imagen puede no valer más que mil palabras. El formato es diferente, imágenes excesivamente grandes obligan al scroll y pueden convertirse en un estorbo más que en un aporte.
Esto no quiere decir que no sean valiosas, todo lo contrario, su función es importante en la medida que sea un complemento y estén diseñadas para ello, que sean contextuales y contribuyan a la compresión y recordación de los contenidos.

Aunque creo que el mundo de la imagen está cambiando y tomando un valor muy significativo. La gente no tiene tiempo la mayoría de las veces de leer un periódico entero y la imagen es rápida y concisa. En muchas ocasiones es la mejor manera de previsualizar la noticia.
Los medios web -que son el futuro- son muy conscientes de este hecho y apuestan totalmente por ello. Un ejemplo perfecto es www.estamos.es.

Foto DNG nº 23

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Tenéis disponible número 23, de la revista Foto DNG (Año III). listo para descargar aquí, y para ver online aquí.

Los Premios Photobloggies 2007

Organizados por Chantal Stone, Brandon Stone, Jonathan Greenwald y Otto Kitchens, los premios Photobloggies destacan los mejores fotoblogs de cada año. El pasado sábado se anunciaron los ganadores de este año en el encuentro de fotobloggers norteamericanos en Chicago:

Ver photoblogs de los ganadores...

La cara más sensual de la Eurocopa

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Las mejores fotos del día, 20 minutos...

Rituales en Haití

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Cuerpos insinuantes y rodeados de sangre ritual ahuyentan los malos espíritus desde la violencia de sus actos sanguinarios, mientras que los muertos vivientes agonizan en la esclavitud de su historia. Al lado, una mujer fotografía todos sus gestos e inmortaliza el poder y la magia de lo siniestro. Es la española Cristina García Rodero.
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Revista DNG nº 22

Tenéis disponible número 22 On-line de la revista Foto DNG (Año III) listo para descargar aquí.

Descubriendo a Amy Toensing

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Siempre es interesante encontrarte con algún fotógrafo interesante en la web, es una forma de aprender, y más cuando menos lo esperas. Si no eres un poco curioso no encuentras, esa ha sido siempre la pauta, en todo.

Y esta vez le ha tocado el turno a la fotógrafa Amy Toensing, colaboradora de agencias como Nacional Geographic o de New York Times, entre otras. Vale la pena que le echéis un ojo a su web, siempre encontraréis alguna que otra imagen, y eso hoy ya es algo.

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Web de Amy Toensing...

Imágenes de Actualidad

Seguro que ya estáis saturados de ver imágenes del terrible terremoto de China pero aún así, New York Times y Reuters tiene una basta colección de imágenes sobre el tema. En el extremo opuesto, también podéis relajaros un poco con este pase de imágenes de David Gray en el que conocemos las gentes y paisajes del suroeste del país. Finalmente, National Geographic nos permite observar algunos de los sorprendentes parajes de China desde el cielo (también en vídeo, buscad China Aerials y, ya de paso, China Portfolio y China Portraits de Fritz Hoffman).

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All Roads Photography 2007 de National Geographic muestra el trabajo de diversos fotógrafos internacionales cuyo trabajo sirve de documento sobre los cambios culturales a lo largo y ancho del mundo.

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Arranca PhotoEspana 2008. El principal festival fotográfico arranca en sus sedes de Madrid, Cuenca y Lisboa esta semana. Una de las exposiciones estrella es la de Bill Brandt, El hogar, en la sala de exposiciones del BBVA en Azca, en Madrid. Podéis ver imágenes de las exposicionese en Lo mejor de PhotoEspaña

War Photographer

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"He sido un testigo, y estas imágenes son mi testimonio. Los acontecimientos que he grabado no se pueden olvidar y no deben repetirse ". James Nachtwey

James Nachtwey nació en Syracuse, Nueva York (1948). Es uno de los fotógrafos americanos mas influyentes del fotoperiodismo y de la fotografía de guerra.

En el 2001 se estrena ‘War Photographer ’ , un documental en el que se recoge el trabajo, la forma de trabajar y la visión de Nachtwey acerca de su profesión y de las situaciones que fotografía. En la película se intercalan fotos comentadas por Nachtwey, testimonios de sus compañeros de profesión y, lo más interesante, opiniones personales de Nachtwey acerca de las situaciones en las que trabaja y de las personas que fotografía. Nadie debería dejar de ver este impresionante documental que no dejará a nadie indifente.

Web de James Nachtwey

“Cada minuto que estaba allí, quería volar. De ningún modo quería ver aquello. Dos opciones, darme la vuelta y correr o aceptar la responsabilidad de estar allí con una cámara.” James Nachtwey

Nachtwey comenzó trabajando como fotógrafo en un periódico pequeño en Nueva México en 1976. En el año 80 se traslada a Nueva York y comienza a trabajar como fotógrafo independiente. En 1981, Nachtwey cubrió su primera asignación en Irlanda. Nachtwey ha documentado una variedad de conflictos armados y ediciones sociales. Ha pasado un tiempo considerable por Suráfrica, América latina, Oriente Medio, Rusia, Europa Oriental o la Unión Soviética haciendo fotografías de la guerra, conflictos y el hambre; así como imágenes sociopolíticas (contaminación, crimen y castigo) en Europa occidental y los Estados Unidos. Él vive actualmente en Nueva York.

Bruce Gilden, y la fotografía callejera en Nueva York

Con motivo de una competición de fotografía callejera organizada por una radio de Nueva York, el fotógrafo de Magnum, Bruce Gilden, nos muestra en un video como realiza sus espectaculares fotografías(...).

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Tampoco dejéis de leer el artículo y los respectivos enlaces, incluido video, de cómo trabaja Jeff Mermelstein un fotógrafo que ha colaborado con revistas de mucho prestigio y que es un apasionado de este tipo de fotografía. Su método de trabajo es un tanto curioso, dispara su Leica sin parar y sin pensar mucho, compulsivamente(...).
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“The Americans"

Hay libros que son hitos de la historia de la fotografía. Uno de ellos es, sin duda, “The Americans”, de Robert Frank. Con motivo del cincuenta aniversario de su publicación, La Fábrica Editorial lo reedita con la peculiaridad de ser la primera vez que se hace en castellano.

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Aunque la realidad, tal y como la vio Robert Frank, contradecía la idea del paraíso americano, esa arrogancia poderosa que vendía eslóganes al mundo. Sus fotografías son el testimonio visual de unas gentes peleando por existir, un cruce de edades, sexos y razas asumidos en sus instantes decisivos, en ese segundo impreciso que sólo una cámara de fotos es capaz de captar como una verdad sublime, implacable.
Era un viaje al tuétano de la soledad, al paisaje atroz de la injusticia con una Leica colgada al hombro. "No fue divertido hacer 'The americans'. Ver toda esa injusticia, esa violencia... a veces era peligroso. Infringía leyes estatales que ni siquiera sabía que existían. Me arrestaban los sheriffs. Entonces no tenía tanta información visual y yo no sabía lo que me esperaba en el Sur", ha comentado el artista.

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En ese laberinto de carne y cieno, Robert Frank retrató el 'backstage' de esa otra parte de la sociedad fecundada por la tristeza, las desigualdades, el racismo y el perfume agrio de la desesperación, también estableció un nuevo código en la mirada. Ese instante único y decisivo del que hizo oficio y labor Cartier-Bresson, pero que aquí se mostraba de manera más incisiva.
"Intento atrapar lo que he visto y oído, lo que he sentido. ¡Lo que sé! No existe un momento decisivo. Hay que crearlo. Tengo que hacer lo necesario para que aparezca delante de mi objetivo", apuntó Frank.

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"Con 'Los americanos' hay un antes y un después de la fotografía, ya nunca sería lo mismo", sostiene Vicente Todolí, director de la Tate Modern de Londres y experto en la obra de Frank, a la que dedicó una exposición cuando en 1981 estudiaba en Yale su postgraduado. "Introdujo un grado de libertad y una trascendencia de la técnica llevó a incluir este soporte en un área que era la del Arte. Fue este libro el que hizo que muchos artistas empezaran a interesarse por la fotografía".

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Leer más acerca de "The Americans"...

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Ver fotografías de Robert Frank...

Los Premios Pulitzer 2008

Adrees Latif, fotoperiodista pakistaní, ha sido galardonado con el premio Pulitzer a la mejor fotografía de prensa.

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Para más información, visitar la web de los premios Pulitzer.

100 Photographs That Changed The World

La revista Life ha publicado un libro "100 Photographs That Changed The World", donde han recogido una muy buena selección de imágenes que dicen que cambiaron el mundo.

Ver fotografías...

Wars

Con este título la agencia Magnum ha elaborado cuatro presentaciones multimedia donde podemos ver y oír las experiencias de cuatro de sus fotógrafos.
Es un recorrido por algunas de las guerras modernas, desde Vietnam a Irak, con fotografías y el testimónio de Philip Jones Griffiths, Christopher Anderson, Tomas Dworzak y Paolo Pelegrin.

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Sitio Oficial Magnum in Motion

Cazadores de Luz

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"No hay reglas para hacer buenas fotografías. Sólo hay buenas fotografías.” Ansel Adams

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Cazadores de luz es un foro privado de fotografía con un número limitado de miembros, enn el se reúnen algunos de los mejores fotógrafos nacionales.

El caso es que acaban de publicar su primer libro colectivo bajo el sello de National Geographic y con introducción del mismísimo Steve McCurry, siendo una excelente oportunidad para descubrir a estos fotógrafos a través de más de 400 imágenes de las que podéis ver una pequeña muestra en PBase.

World Press Photo 2007

Obra del británico Tim Hetherington, la fotografía de un soldado estadounidense que reposa extenuado en una trinchera en Afganistán ha sido galardonada como la mejor imagen de la 51 edición de los World Press Photo. Entre los premiados se encuentra también John Moore, con su serie de instantáneas sobre el atentado que costó la vida a Benazir Bhutto.

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El arte de la guerra

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El fotoperiodismo se mueve en la imprecisa línea que separa la realidad y el arte. Sus imágenes se valoran y su presencia en museos y subastas es imparable. Pero en paralelo, hay quien piensa que el reporterismo, caduco, hoy por hoy sigue más la tendencia a retratar en vez de hacer reflexionar con la imagen.(...) Otra polémica de la que Pérez-Reverte también se hizo eco: "Ahora ves un niño destripado en Angola y puede tratarse de un anuncio de moda o de las fuerzas armadas". Pero ésa es otra historia.

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Artículo relacionado: El XIX Festival de Fotoperiodismo de Perpignan critica la tendencia a retratar en vez de hacer reflexionar con la imagen

Las Fotos perdidas de Robert Capa

El New York Times publica la noticia del descubrimiento en México de tres cajas perfectamente etiquetadas con más de 3.000 negativos realizados por Robert Capa durante la Guerra Civil Española.
Tan solo estaban al tanto de su existencia un reducido grupo de expertos, permaneciendo ocultas a la mirada del mundo durante los últimos 68 años. La ”maleta Mexicana”, ha estado rodeada de la misma aura mítica de otros tesoros culturales modernos como los primeros manuscritos de Hemingway, desaparecidos en una estación de tren en 1922.
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Cuando Capa escapó a los EE.UU. en 1939, dejó atrás estos negativos en un cuarto oscuro de París, asumiendo que se habían perdido durante la ocupación Nazi. Pero en 1995 comenzó a correr el rumor de que habían sobrevivido de algún modo, pasando de mano en mano, de París a Marsella y de ahí a la ciudad de México en posesión de un general y diplomático mexicano que había servido bajo el mandato de Pancho Villa. Ahora, más de medio siglo después, los negativos han realizado un último viaje hasta el Centro Internacional de Fotografía de Midtown en Manhattan, tras años de oscuras negociaciones con los descendientes del general.
Según Brian Wallis, director del centro, ”Verdaderamente estamos ante el Santo Grial de la obra de Capa”, quien tamibén añadió que junto a los negativos Capa, las cajas rajadas y cubiertas por polvo también contienen imágenes tomadas por Gerda Taro, compañero de Capa en el ámbito profesional y amistoso, y por David Seymour “Chim”, otro de los fundadores de la agencia Magnum junto a Capa.
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Sobre Tacones

De origen judio, nace en el Berlín de los años 20. Helmut Newton fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. Helmut Newton, ese niño que vio a su niñera, medio desnuda frente a un espejo, vistiéndose para una cita. Ese niño que realizó la primera fotografía de su vida, con su mente, y jamás olvidó esa imagen.

Integrado desde muy joven en el ambiente artístico que precedió a la llegada del nazismo, Newton se movió con soltura en el mundo del lujo y también en los sórdidos barrios de prostitutas de Berlín. En su memoría quedó grabada la imponente figura de Rote Erna, famosa dómina de aquellos días, armada con un látigo y calzada con estrechas y altas botas de cuero. Desde entonces el mundo sadomasoquista, trufado de lujo, presidió su obra, que pronto levantó polémica. Desde las filas feministas se le calificó de "pornógrafo, sexista y fascista".Frente a aquellos que le tachaban de misógino, Newton decía: "Amo a las mujeres. Son totalmente superiores a los hombres. Siempre me ha fascinado la mujer como baluarte". "Me pueden llamar como quieran, eso no ha cambiado mi estilo. Ciertamente las mujeres ocupan un lugar preponderante en mi obra, tanto en desnudos como en retratos, creo que sólo he hecho un desnudo masculino, el del actor Helmut Berger y también fotografías de mí mismo."

Sus poderosas mujeres, hieráticas, frías, pregonaban el voyeurismo del fotógrafo. "Odio a las mujeres sentimentales, las fotos sentimentales. Yo congelo la relación entre hombre y mujer. Casi siempre se trata de deseos, jamás de sentimientos. El hombre casi siempre es un accesorio que la mayoría de las veces asume una posición servil. La mujer siempre es dominante en mis fotos".

Su trabajo bajo comisión apareció regularmente en la crema y nata de las revistas internacionales de moda, como son Vogue, Elle, Marie Claire, Jardin des Modes, American Playboy, Nova y Queen. Además, hizo grandes reportajes fotográficos publicados en la revista alemana Stern y la estadunidense Life. Nada ha sido demasiado peligroso o atrevido para su lente. Pocos fotógrafos han producido una obra tan rica, variada y polémica como Helmut Newton.
Les guste o no, Helmut Newton aportó una nueva manera de concebir a la mujer, sobre todo a la mujer desnuda, porque a Newton le interesaba el cuerpo, renovar el concepto de cuerpo, y más allá, el concepto de "feminidad", pero sus aportaciones superan el marco de lo estrictamente fotográfico. Construyó un estilo propio que marcó en la fotografía del pasado siglo un universo donde un voyeur, instalado tras el objetivo, estableció unas reglas singulares del arte de mirar en materias tan manidas en el medio como el apartado iconográfico de la moda y el del desnudo femenino.

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Enlaces:
Galería de fotografías

Entrevista a Helmut Newton

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Michael 'Nick' Nichols: El Indiana Jones de la fotografía

Michael Nichols es un galardonado fotógrafo cuyo trabajo lo ha llevado a los más remotos rincones del mundo. Él se convirtió en un fotógrafo personal de la National Geographic Society en 1996.
Nichols ha fotografiado más de 20 historias para la revista National Geographic. Un reciente historia "Marfil guerra de las galaxias: El pasado en Zakouma Stand", generaron una increíble respuesta del público en la toma de conciencia y de financiación para proteger a los elefantes de Chad.

Nichols dedicó dos años a documentar la expedición Megatransect del consevacionista Mike Fay, en la que recorrieron 3219 kilómetros a pie desde lo más profundo de la jungla del Congo hasta la costa atlántica de Gabon, estudiando el último gran edén de África.
En el 2005, Nichols publicó bajo el sello National Geographic Books, The Last Place on Earth, un libro que contiene sus fotografías del Megatransect junto a las anotaciones de Fay. El trabajo de Nichols ha aparecido en ortos cinco libros, incluyendo Keepers of the Kingdom, un ensayo fotográfico sobre los cambios vividos en los zoológicos de los EE.UU., El año del tigre, que trata sobre los últimos tigres existentes, y Brutal Kinship, una mirada a la relación entre el hombre y los chimpancés con textos de Jane Goodall.

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Apodado como “El Indiana Jones de la Fotografía” por la revista Paris-Match, Nichols ha aparecido en Rolling Stone, Life, American Photographer y JPG entre otras muchas publicaciones. Ha sido galardonado cuatro veces con el primer premio de World Press Photo, así como en otros certámenes de la talla del Wildlife Photographer of the Year y Pictures of the Year. En 1982 el Overseas Press Club of America le otorgó el premio ”Above and beyond the call of duty”, un honor normalmente reservado a los fotógrafos de guerra.

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Nacido en 1952, Nichols comenzó su entrenamiento como fotógrafo cuando entró en la unidad de fotografía del ejército de los EE.UU. a principio de los 70. Más tarde estudiaría en la universidad de Alabama del Norte, donde conoció a su mentor, el fotógrafo de la revista Life, Charles Moore. Desde 1982 hasta 1995 formó parte de la agencia Magnum Photos. En la actualidad, Nichols vive en Sugar Hollow, Virginia, junto a su mujer, la artista Reba Peck.

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Web de Michael Nichols

Fotorealismo

Esta vez hacemos referencia no a uno, sino dos fotógrafos de actualidad con ciertas similitudes aunque cada uno con un estilo propio. El 1º es la canadiense Jill Greenberg, que con una iluminación muy cuidada y un peculiar procesado consigue unas fotografías impactantes, manejando de manera magistral el color.

El 2º es Dave Hill, fotógrafo nacido en 1979 en la ciudad de Orange, California y que actualmente reside en Los Angeles. Sus fotografías están cargadas de un gran realismo gracias al tratamiento de sus imágenes así como al manejo del color y la perspectiva. En su web encontraremos unos excelentes portfolios y además una sección llamada “Behind the scenes” donde encontraremos fotos y vídeos sobre los escenarios y las situaciones que envuelven sus fotografías.