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Cuando Capa escapó a los EE.UU. en 1939, dejó atrás estos negativos en un cuarto oscuro de París, asumiendo que se habían perdido durante la ocupación Nazi. Pero en 1995 comenzó a correr el rumor de que habían sobrevivido de algún modo, pasando de mano en mano, de París a Marsella y de ahí a la ciudad de México en posesión de un general y diplomático mexicano que había servido bajo el mandato de Pancho Villa. Ahora, más de medio siglo después, los negativos han realizado un último viaje hasta el Centro Internacional de Fotografía de Midtown en Manhattan, tras años de oscuras negociaciones con los descendientes del general.
Según Brian Wallis, director del centro, ”Verdaderamente estamos ante el Santo Grial de la obra de Capa”, quien tamibén añadió que junto a los negativos Capa, las cajas rajadas y cubiertas por polvo también contienen imágenes tomadas por Gerda Taro, compañero de Capa en el ámbito profesional y amistoso, y por David Seymour “Chim”, otro de los fundadores de la agencia Magnum junto a Capa.
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De origen judio, nace en el Berlín de los años 20. Helmut Newton fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. Helmut Newton, ese niño que vio a su niñera, medio desnuda frente a un espejo, vistiéndose para una cita. Ese niño que realizó la primera fotografía de su vida, con su mente, y jamás olvidó esa imagen. .jpg)
Sus poderosas mujeres, hieráticas, frías, pregonaban el voyeurismo del fotógrafo. "Odio a las mujeres sentimentales, las fotos sentimentales. Yo congelo la relación entre hombre y mujer. Casi siempre se trata de deseos, jamás de sentimientos. El hombre casi siempre es un accesorio que la mayoría de las veces asume una posición servil. La mujer siempre es dominante en mis fotos"..jpg)
Además, hizo grandes reportajes fotográficos publicados en la revista alemana Stern y la estadunidense Life. Nada ha sido demasiado peligroso o atrevido para su lente. Pocos fotógrafos han producido una obra tan rica, variada y polémica como Helmut Newton.
Michael Nichols es un galardonado fotógrafo cuyo trabajo lo ha llevado a los más remotos rincones del mundo. Él se convirtió en un fotógrafo personal de la National Geographic Society en 1996.
Nichols dedicó dos años a documentar la expedición Megatransect del consevacionista Mike Fay, en la que recorrieron 3219 kilómetros a pie desde lo más profundo de la jungla del Congo hasta la costa atlántica de Gabon, estudiando el último gran edén de África.
Apodado como “El Indiana Jones de la Fotografía” por la revista Paris-Match, Nichols ha aparecido en Rolling Stone, Life, American Photographer y JPG entre otras muchas publicaciones. Ha sido galardonado cuatro veces con el primer premio de World Press Photo, así como en otros certámenes de la talla del Wildlife Photographer of the Year y Pictures of the Year. En 1982 el Overseas Press Club of America le otorgó el premio ”Above and beyond the call of duty”, un honor normalmente reservado a los fotógrafos de guerra.
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Nacido en 1952, Nichols comenzó su entrenamiento como fotógrafo cuando entró en la unidad de fotografía del ejército de los EE.UU. a principio de los 70. Más tarde estudiaría en la universidad de Alabama del Norte, donde conoció a su mentor, el fotógrafo de la revista Life, Charles Moore. Desde 1982 hasta 1995 formó parte de la agencia Magnum Photos. En la actualidad, Nichols vive en Sugar Hollow, Virginia, junto a su mujer, la artista Reba Peck.
Esta vez hacemos referencia no a uno, sino dos fotógrafos de actualidad con ciertas similitudes aunque cada uno con un estilo propio. El 1º es la canadiense Jill Greenberg, que con una iluminación muy cuidada y un peculiar procesado consigue unas fotografías impactantes, manejando de manera magistral el color.
Es el maestro de la fantasía, la imaginación, el erotismo y el surrealismo. Tras 20 años fotografiando a las grandes estrellas en situaciones imposibles edita un libro gigantesco que recopila lo mejor de toda su carrera y además se estrena como realizador de largometrajes.
años a trabajar los negativos de color hasta conseguir un vibrante espectro cromático que se convertiría en una de sus señas de identidad. Cuando volvió al negocio nadie quería ver su book. “La gente decía: ‘Está acabado’, ‘Ya no tiene 19 años”, recordaba LaChapelle en una entrevista concedida en 1996.
una, en realidad: 2.500, para ser exactos. Cada una viene en una caja de 35 por 50 centímetros y tiene 698 páginas y una firma suya. Cada una cuesta 1.500 euros. Cada una es un libro, Artists & prostitutes, edición limitada publicada por Taschen que recoge los mejores trabajos de su carrera entre 1985 y 2005. Una categoría que, tratándose de LaChapelle, significa las imágenes más circenses y provocativas que su imaginación ha ideado. Y que personajes tan mediáticos como Eminem, Madonna, Drew Barrymore o David Beckham se han prestado a interpretar.
abraza con pasión los símbolos de la cultura pop y aquella parte de la realidad estadounidense que no encaja en las convenciones del buen gusto: centros comerciales, hamburguesas gigantes, autopistas anónimas. Y todo ello con la menor cantidad de ropa posible, por favor: Eminem, desnudo, sujetando un fálico cartucho de dinamita entre sus muslos; Amanda Lepore, su transexual favorita, esnifando diamantes; la rapera Lil’Kim, también desnuda y sólo cubierta por el logo Monogram de Vuitton, como si ella misma se hubiera convertido en un bolso… Reivindicar la vulgaridad y redimirla como belleza.
pocas influencias confesas, junto a Helmut Newton y Diane Arbus, de un hombre que odia la nostalgia).
Este retratista, doctor en física cuántica y experto en manipulación digital, ya ha creado escuela, al grado de que por la red circulan recetas para obtener el “efecto Dragan”, que básicamente consiste en imprimirle un mayor dramatismo a los rasgos y expresiones del sujeto fotografiado.
Fotografías de Cine
El Culto a la Leica
El primer libro de fotografías que he visto realmente bueno de folklore español fue España Fiestas y Ritos, de Cristina García Rodero; lo vi en las estanterías de la biblioteca Tecla Sala, me llamó la atención la imagen en portada y encontré algo que no iba buscando y no imaginaba encontrar.
humanos que atraen su interés, proporcionándole las emociones que más tarde nos consigue transmitir. Su trabajo muestra parte de la esencia de nuestra cultura, un pasado presente, cada vez mas olvidado, negado o ignorado. "Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular con su pasión, su amor, humor, ternura, rabia, dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el cual invertí todo mi corazón.""Cuando fotografío pienso que soy creadora, curiosa..., quiero mostrar la vida a través de mis ojos, porque es mi forma de relacionarme con lo que quiero plasmar y con los que luego lo verán. Contienen emoción porque hablan de la vida".
Cristina Garcia Rodero está considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y transcendencia creativa de España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, junto con un continuado y elaborado trabajo fotográfico llevado a cabo a lo largo de los años, hacen que sus fotografías irradien una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.
Da la impresión de que puedes encontrarte allí cualquier cosa, además de muchas incomodidades que a nadie parecen importar: sólo se vende té, café, hielo y limonada, y no hay ni una ducha, sólo inodoros portátiles. El resto se lo lleva cada uno como puede. Toda esa mezcla de arte, calor, sudor y barro, al atravesar el objetivo de García Rodero, se convierte en misterio y poesía. 
Biografía
http://www.conexioncubana.net/blogs/macanadas/?p=2251
Los premios Pulitzer se han decantado este año por una de las fotos más polémicas de sus últimas ediciones. Una imagen que ya fue premiada por el World Press Photo.
La imagen recoge la solitaria resistencia de una mujer durante un desalojo de colonos israelíes. Además de ser una buena foto de prensa, firmada por Oded Balilty, de Associated Press, la imagen tiene una estructura muy poderosa: una diagonal formada por una columna de policías antidisturbios, una horizontal formada por otros colonos mirando desde una montaña, varias columnas de humo negro y la fuerza que le da el gesto de la mujer que trata de parar a los policías.
Es un honor ganar uno de estos premios, pues sabed que, los premios más consagratorios a que puede aspirar un reportero son el Pullitzer, el World Press, la Medalla de Oro Robert Capa, el Premio Hasselblad y el Premio Leica, entre otros.Para aquellos que residáis en Barcelona sabed que podréis visitar la exposición World Press Photo 07 en Barcelona del 16 de Octubre hasta el 11 de Noviembre en el Centre de Cultura Contempòrania de Barcelona.
Creo que estaréis de acuerdo conmigo si digo que las fotografías que se publican mes tras mes en National Geographic son impresionantes, y quien sabe, tal vez un día de estos vuestro nombre aparezca engrosando esa lista, pero mientras tanto, aquí tenéis una serie de entrevistas y una selección de las mejores fotografías de algunos de los fotógrafos de National Geographic. Por cierto, hace un par de meses National Geographic España sacó el documental Los Fotógrafos, que venía con su revista, en el que podréis ver algunas anécdotas y comentarios de alguno de estos grandes fotógrafos.
Este mes se cumplieron 45 años desde la misteriosa muerte de Marilyn Monroe. Ese mismo día nació el mito, sin duda uno de los iconos del Siglo XX. Fotografiada por todos los grandes de la época como las famosas fotografías de Arnold Newman, o la archiconocida mirada ausente de su retrato realizado por Richard Avedon, entre otros.
Podéis encontrar en estas webs esta mítica sesión de fotos descrita con detalle:
http://www.telefonica.net/web2/micineparaiso/bert.html
Vidas Rebeldes (1961), de John Huston, es mucho más que una película, es una leyenda. Dato curioso, fue la última película de sus tres protagonistas principales Gable, Monroe y Clift que murieron antes del estreno de la película.
Y en memoria de esta gran dama de la pantalla os dejo el enlace a la web de A Something's Got to Give (1962), su película inacabada, y también un enlace a la web de YouTube donde podréis ver trozos del montaje que se hizo hace unos años.
http://members.tripod.com/~VicMas/SGTG.html
http://es.youtube.com/watch?v=IGoTWaHJPVE&mode=related&search=
Paseando por la red en busca de historia y fotografías, dí con uno de los fotógrafos más veteranos de National Geographic, Willian Albert Allard. Sus fotografías son sorprendentes, con un impresionante dominio del color, y me quedé prendado, sobretodo, de sus imágenes del Oeste Americano, cargadas de lirismo y nostalgia, muchas de las cuales me recuerdan a Ernst Haas y sus famosas fotografías sobre las corridas de toros. 
Acaban de caer en mis manos las dos últimas obras del tándem Sergi & Sagar. Son dos historias cortas, una A la Sombra del Primer Árbol para el libro que ha publicado SN/Pepsi, y la otra La Noche antes del Combate para la revista HUMO de Astiberri. Desde sus inicios con Los Fisgones estos dos autores han estado ligados al género negro, por lo que no es casual que de nuevo vuelvan a contarnos dos historias negras. Ante todo, querría decir que son las mejores historias de ambos libros y encuentro bastante buenas. Sobretodo, A la Sombra del Primer Árbol que trata de una historia de honor y venganza. Y que a parte de ser en color, ¡ya era hora!, la narrativa, el dibujo y la planificación de viñetas no flaquean por ningún lado. 
